In der aktuellen Ausgabe von MilK Decoration France

• ÉDITORIAL
  No 64 — Septembre / Octobre 2026
• UNE ICÔNE RÉINVENTÉE
  Le système modulaire USM continue de se réinventer au contact des designers contemporains. Après une première collaboration réussie avec la marque suisse, Armando Cabral dévoile le second volet de « Nykyinkyim » : une collection de huit pièces qui témoigne d’une certaine philosophie du design et reflète son parcours personnel.
• PIÈCES À CONFECTION
  Yves Salomon Editions lève le voile sur sa première collection de mobilier nommée « Tactile Monuments ». Un ensemble en peau lainée développé par Tamara Taichman, directrice artistique d’Yves Salomon, et Marcellin Boyer, directeur de la création d’Yves Salomon Editions.
• BLEU, HABITER LE CAFÉ
  Imaginé par les Bruxelloises Marie Convent et Charlotte Loriers, l’eatery-café Bleu est une nouvelle adresse à suivre dans la capitale belge.
• MAISON D’ÉDITION
  À Dijon, Thomas Coccimiglio ouvre un nouveau chapitre des Éditions de tapis avec un lieu à son image. Pensé comme le prolongement du label, cet espace réunit ses dernières créations dans un décor singulier où se croisent design, mobilier chiné, œuvres d’art et hospitalité.
• ŒUVRES AU SOL
  Pour sa nouvelle exposition à la galerie Diurne, Marcel Zelmanovitch présente des compositions abstraites en mohair et soie, dont les lignes semblent se déployer à l’infini. Elles dialoguent avec les sculptures en filigrane de métal de Patrick Lainville.
• DESIGN PARADE, IMAGINAIRES SENSIBLES
  Dans l’écrin de la Villa Noailles à Hyères, le festival Design Parade dévoile une édition 2026 placée sous le signe des célébrations et du renouveau. Entre concours et expositions, il confirme, cette année encore, son précieux rôle de révélateur de talents.
• LE DESIGN EN CAPITALE
  Du 10 au 19 septembre 2026, la Paris Design Week prolonge l’esprit de Maison&Objet en réunissant designers, galeries, institutions et lieux emblématiques autour d’une programmation consacrée à la création contemporaine.
• PAD : THE LONDON EYE
  La 18e édition du PAD London se tiendra du 13 au 18 octobre prochain. Avec une soixantaine d’exposants issus de 15 pays différents, le salon promet un tour d’horizon approfondi du design de collection.
• LE PAYSAGE INTÉRIEUR D’EVA PAPADAKI
  Figure de la scène créative athénienne, Eva Papadaki a façonné avec 10AM un univers à la croisée du management d’artistes, de l’hospitalité et de l’art de vivre. Pour la première fois, elle ouvre les portes de son appartement situé à Paleó Fáliro, à Athènes : un intérieur face à la mer qui tient autant du refuge que de l’autoportrait.
• MADELINE COVEN ORFÈVRE-DESIGNER
  Dans son appartement du Queens, à New York, Madeline Coven a réuni des trésors rapportés de sa terre natale, le Nouveau-Mexique, et des œuvres façonnées dans son studio, situé à quelques pas de là. Luminaires, meubles ou ornements muraux, en métal, en peau ou en bois : chacune de ces pièces porte en elle une mémoire précieuse.
• RESCHA, TISSER SON HÉRITAGE
  En fondant en 2022 la marque de mode Rescha (« fil », en hindi), la créatrice franco-indienne Charlotte Chowdhury souhaitait honorer sa double culture à travers un vestiaire gorgé de références et de poésie, nourri par un sens aigu de l’artisanat et des savoir-faire. Présentée en juin dernier, sa collection printemps-été 2027 trouve sa source dans l’incroyable fonds textile réuni par la chercheuse, historienne et spécialiste des tissus asiatiques Krishna Riboud (1926-2000), aujourd’hui conservé au musée Guimet à Paris, où s’est également tenu le défilé.
• TERRE D’ESTHÈTES
  Du 8 au 27 septembre 2026, à l’occasion de la Paris Design Week, le designer Anthony Guerrée dévoile au musée Bourdelle une nouvelle collaboration avec la manufacture italienne Fornace Brioni. Une rencontre entre création contemporaine et savoir-faire centenaire, où la terre cuite devient un véritable terrain d’expérimentation.
• LES CÉRAMIQUES DE PAPIER DE JONGJIN PARK
  Lauréat du LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2026, l’artiste-céramiste coréen repousse les limites de son médium grâce à un spectaculaire travail d’accumulation et de stratification, où se mêlent papier et porcelaine teintée. Portrait d’un créatif dont l’œuvre s’impose déjà comme l’une des plus singulières de la discipline.
• DOSSIER Cuisines et salles de bains
  En cuisine, l’espace s’affirme comme une architecture à part entière. Dans la salle de bains, les éléments gagnent en modularité pour accompagner les nouveaux usages. Deux pièces, deux approches, mais une même volonté pour les éditeurs : concevoir des pièces fonctionnelles où la matière, les volumes et les détails participent pleinement à une expérience quotidienne. Aperçu des propositions qui marquent la rentrée.
• ENTRE DEUX HORIZONS
  En plein 7e arrondissement parisien, dans le quartier des antiquaires, l’architecte d’intérieur et designer Sara Skalli signe un projet résidentiel personnel aux airs de manifeste. Elle y imprime un style élégant particulièrement attentif aux atmosphères, hérité de son parcours dans le monde de l’hospitalité.
• AURORA JAMES, AUTOPORTRAIT D’UNE MAISON
  À Los Angeles, la créatrice de mode Aurora James a transformé un cottage des années 1930 en un lieu de vie inspirant. Reflet de sa passion pour le vintage, l’artisanat et l’art, cette maison nichée à Laurel Canyon raconte les multiples facettes d’une personnalité sensible et engagée.
• UN LOFT ENTRE CIEL ET TERRE
  Andrianna Shamaris s’est tournée vers la nature pour créer des meubles à la beauté brute. Son loft, dans une ancienne manufacture de cuir de SoHo, à New York, est une ode à l’imperfection. Ce repaire ouvert sur le ciel invite à renouer avec la matière dans ce qu’elle a de plus essentiel.
• LE JAPON RETROUVÉ DE SHINSUKE KAWAHARA
  Quand il n’est pas à Paris, sa ville d’adoption, à Tokyo ou quelque part ailleurs, c’est dans sa maison de pêcheur, à Amanohashidate, que réside le créateur japonais Shinsuke Kawahara. Entouré d’objets chinés ici et là, de pièces uniques et de certaines de ses créations pour Hermès, Christofle ou Pierre Hardy, il en a fait un havre de paix à son image : hautement singulier, nourri autant par les savoir-faire japonais que par la culture européenne.
• ATLAS MINÉRAL
  À deux pas du Parc floral de Paris, Elena Alexopoulos et Jonathan Stene ont offert une seconde vie à cet appartement de 35 m² appartenant à un photographe. En quête d’un pied-à-terre parisien, celui-ci leur a confié le soin de traduire ses voyages en une cartographie intime à travers le choix des matériaux.
• JURA ET TROIS-LACS, LA SUISSE CONFIDENTIELLE
  À quelques pas de Neuchâtel, l’arrière-pays suisse invite à ralentir. Entre nature omniprésente, cités horlogères et paysages ruraux, ce territoire offre une autre manière de voyager, faite de découvertes successives et de haltes choisies.
• ÓMÓS, LE GOÛT DU LIEU
  Le chef irlandais Cúán Greene ouvre les portes d’Ómós, une maison d’hôtes intimiste de 16 chambres avec restaurant, plantée en pleine nature. Passé par certaines des meilleures cuisines du monde, dont Noma et Geranium à Copenhague, il transpose ici une vision de l’hospitalité nourrie par une esthétique scandinave qui infuse chaque espace de l’établissement.
• LES NOUVEAUX HÔTELS DE DÉCORATEURS
  De l’Italie à l’Angleterre, en passant par l’Espagne, la France et l’Allemagne, les nouveaux hôtels s’écrivent sous le regard des décorateurs. Entre héritage réinterprété, œuvres d’art et atmosphères pensées comme des maisons privées, ces adresses dessinent une nouvelle vision de l’hospitalité, où le décor devient une véritable expérience.
• CHARLESTON FARMHOUSE, MAISON D’ARTISTES
  Ouverte aux visiteurs depuis 1986 au cœur du Sussex anglais, Charleston Farmhouse fut la demeure des artistes Vanessa Bell et Duncan Grant, mais aussi l’épicentre créatif du Bloomsbury Group. Plus qu’une maison, elle est une œuvre d’art totale où peinture, décoration et vie quotidienne ne font qu’un, incarnant l’un des manifestes les plus aboutis de la modernité britannique. Visite.
• SAVE THE DATE
  En cette rentrée, retour enjoué sur les bancs de la création. Entre photographie, architecture, peinture, et design, zoom sur 14 expositions inspirantes, de Paris à Marseille, Londres et Séoul.
• EVA PAPADAKI’S INNER WORLD
  A leading figure of Athens’s creative scene, Eva Papadaki has built 10AM into a multidisciplinary world spanning artist management, hospitality, and contemporary living. For the first time, she opens the doors to her apartment in Paleo Faliro, Athens—a home overlooking the sea that feels as much like a refuge as it does a self-portrait.
• MADELINE COVEN, SILVERSMITH-DESIGNER
  In her apartment in Queens, New York, Madeline Coven has gathered treasures brought back from her native New Mexico alongside works crafted in her nearby studio. Whether lighting, furniture, or wall pieces made of metal, leather, or wood, each object carries a precious sense of memory.
• ANTHONY GUERRÉE AND FORNACE BRIONI
  From September 8 to 27, during Paris Design Week, designer Anthony Guerrée unveils a new collaboration with Italian manufacturer Fornace Brioni at the Musée Bourdelle. Bringing together contemporary design and century-old craftsmanship, the project explores terracotta as a rich medium for experimentation.
• JONGJIN PARK, CERAMIC ARTIST, THE LAYERS OF TIME
  Winner of the 2026 Loewe Foundation Craft Prize, Korean ceramic artist Jongjin Park pushes the boundaries of his medium through a spectacular process of accumulation and layering, combining paper and tinted porcelain. A portrait of a creative whose work is poised to leave a lasting mark on the history of contemporary ceramics.
• AURORA JAMES, A HOUSE AS SELF-PORTRAIT
  In Los Angeles, fashion designer Aurora James has transformed a 1930s cottage into a joyful home. A reflection of her passion for vintage, craftsmanship, and art, this house nestled in Laurel Canyon reveals the many facets of a sensitive and committed creative mind.
• ANDRIANNA SHAMARIS’S LOFT BETWEEN SKY AND EARTH
  Andrianna Shamaris turned to nature to create furniture with a raw beauty. Her loft, located in a former leather factory in SoHo, New York, is an ode to imperfection. This retreat, open to the sky, invites a reconnection with materials in their most essential form.
• JAPAN REDISCOVERED
  When he is not in Paris, his adopted city, in Tokyo, or somewhere else in the world, Japanese designer Shinsuke Kawahara lives in his fisherman’s house in Amanohashidate. Surrounded by objects collected here and there, unique pieces, and some of his own creations for Hermès, Christofle, and Pierre Hardy, he has transformed it into a peaceful haven that reflects his singular personality: deeply rooted in Japanese craftsmanship while equally nourished by European culture.
• ÓMÓS, A SENSE OF PLACE
  Irish chef Cúán Greene opens the doors to Ómós, an intimate 16-room guesthouse with a restaurant, set in the heart of nature. Having worked in some of the world’s finest kitchens, including Noma and Geranium in Copenhagen, he brings here a vision of hospitality shaped by a Scandinavian aesthetic that permeates every space of the property.
• CHARLESTON, A HOUSE FULL OF COLOUR
  Open to visitors since 1986 in the heart of the English county of Sussex, Charleston Farmhouse was the home of artists Vanessa Bell and Duncan Grant. More broadly, it became the artistic epi-centre of the Bloomsbury Group. A visit.