WAS IST KLASSISCHE INDISCHE MUSIK?
Klassische indische Musik umgibt oft eine Aura des Geheimnisvollen. Sie wird als meditativ, komplex, vielleicht sogar esoterisch wahrgenommen. Lange, pausenlose musikalische Sequenzen, eine ungewohnte Tonsprache und aufwendige Improvisationen können Neugier wecken – aber auch Distanz schaffen. Doch klassische indische Musik ist weder mystische Abstraktion noch ornamentaler Exotismus. Sie ist eine streng strukturierte, historisch kontinuierlich entstandene Kunstform mit klar definierter Grammatik, Pädagogik und ästhetischer Philosophie.

GEIGEN IM HIMALAYA
Im ländlichen Kalimpong lernen Kinder seit 30 Jahren Streichinstrumente – sie ­verändern damit ihr ­Leben und schlagen ­Brücken ­zwischen Indien und Europa

MUT ZU NEUEN FORMATEN!
Gleich zu Beginn die gute Nachricht: Es gibt sie längst, vielgestaltig und zahlreich, die neuen Ideen und Formate für zeitgemäße Konzerte. Gleich hinterher die schlechte: Sie kosten mehr, weil sie mehr Menschen mit kreativer Energie brauchen zum Ausdenken und mehr Zeit, um sie zu entwickeln und mit allen auszuprobieren.

KONZERT ALS VERMITTLUNG
Die Debatte über neue Konzertformate ist alt, doch Barbara Balba Weber fordert radikal: Nicht Vermittlung für bestehende Formate, sondern Formate als Vermittlung und kulturelle Teilhabe denken. Bis Januar leitete sie „Music in Context“ in Bern. Ihr Fazit: Der Konzertkontext selbst muss zum zentralen Gestaltungsfeld werden.

MUSIK GEHÖRT ALLEN!
Die Münchner Symphoniker und das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin entwickeln preisgekrönte inklusive Konzertformate. Der Text schildert eine lebendige Probe mit den Münchner Symphonikern unter Joseph Bastian, bei der Fabian Moraw gemeinsam mit dem Orchester „99 Luftballons“ singt. Musik wird hier als mitreißendes, gemeinschaftliches Erlebnis erfahrbar.

EINBLICKE IN UNERHÖRTES
Mit der Erfindung der Brailleschrift 1825 schuf Louis Braille die Grundlage moderner Blindenpädagogik. Das international etablierte Sechs-Punkte-System wurde zentral für Bildung und gesellschaftliche Teilhabe. 1888 wurde betont, dass Lehrkräfte Braille beherrschen müssen. Musik und Literatur gelten dabei als die einzigen Kunstformen, die blinde Menschen vollständig erleben können.

ACHT SCHRITTE IN DIE ZUKUNFT
Die Leitung und Führung von Organisationen hat sich in den vergangenen Jahrhunderten vor allem im Bereich der Wirtschaft und in NGOs enorm verändert. Die Kulturorganisationen hinken diesen Entwicklungen hinterher, obwohl sie die besten Voraussetzungen ­dafür besitzen, aus sich selbst heraus gute Leadership zu entwickeln. Der Autor unseres Grundsatzbeitrags schlägt detailliert acht Schritte zu einer zur modernen Leadership vor: Es sind Instrumente eines lernenden Orchesters zur Vorbereitung eines Organisationswandels

AUTORITÄT UND AUTHENTIZITÄT
Der Taktstock allein genügt nicht mehr. Wer ein Orchester oder Opernhaus leitet, muss weit mehr mitbringen als musikalische Exzellenz. Strategisches Denken, emotionale Intelligenz, Kommunikationsstärke und gesellschaftliche Verantwortung prägen das Profil moderner Dirigent:innen. Es sind Qualitäten, die zunehmend auch an den Musikhochschulen systematisch vermittelt werden. An der Weimarer „Dirigentenschmiede“, einem der renommiertesten Ausbildungsorte im deutschsprachigen Raum, wird dieser Wandel besonders deutlich.

In Ausgabe 009/2025 von Das Orchester

In Ausgabe 007/2025 von Das Orchester

In Ausgabe 006/2025 von Das Orchester