In der aktuellen Ausgabe von Beat

• MOIN!
  Die BEAT stellt sich vor
• Kreativ-Blockade? Willkommen im Club!
  Wenn der Kopf streikt, hilft kein Zwang, sondern Inspiration. In diesem Survival Guide schalten wir bewusst einen Gang runter und fokussieren uns auf das, was zählt: den Spaß am Sound. Entdecke über 50 geniale Hacks zu Musiktheorie und Sounddesign, die dich spielerisch durch jedes Tief führen. Bleib am Ball, tanke neues Know-how und starte entspannt durch!
• Lektion 1: Was sind Noten und Skalen?
  Was eine Note ist, dürfte jeder schon einmal gehört haben, aber deren Zusammenhang mit Schwingungen und Frequenzen ist vielleicht nicht allen geläufig. In unserem bekanntesten Notensystem existieren zwölf Noten. Die meisten Tonleitern bzw. Skalen der Welt basieren auf diesen zwölf Noten. Wie diese Noten zustande kommen und was Frequenzen und Skalen damit zu tun haben, lernst du hier. Los geht’s!
• Lektion 2: Was sind Akkorde & Progressionen?
  Wie schon in Schritt 8 erwähnt, erzeugen Noten für sich keine Emotion, mehrere gleichzeitig gespielte Noten aber schon. Da sind wir dann auch schon bei Akkorden. Verschiedene Akkorde hintereinander wiederum heißen Progression und erzeugen nicht nur noch mehr Emotionen, sondern laden schlussendlich auch zum Mitsummen ein. Wie gute Akkorde und Progressionen entstehen, üben wir jetzt.
• Konzertnacht mit Live-Eurorack
  Zwei Kollektive bündeln für eine Nacht ihre Kräfte: Eine Afterparty zum ersten Tag der Superbooth im MaHalla. CV FREQS bringt eine besondere Konzertnacht mit Live-Eurorack-Modular-Performances, während PREDICTION CYCLE ihre fortlaufende Serie improvisierter, kollaborativer Live-Auftritte präsentiert. Gemeinsam teilen sie sich einen Raum, eine Philosophie und einen einzigen Abend, der der Kunst der Live-Elektronik gewidmet ist.
• Jung, heiß und pink
  Die Musikbranche könnte theoretisch ein Zufluchtsort vor der Bilderflut sein, die täglich über uns spült. In Wahrheit scheint sie den Kult des Visuellen sogar noch voranzutreiben. Kann man es ohne Looksmaxxing und perfekte Optik überhaupt noch zu etwas bringen?
• Zwischen Vintage und Moderne
  Zehn Jahre hat es nach dem letzten Longplayer „Looking Skyward“ gedauert, bis die britische Electro-Pop-Institution Mesh endlich wieder neues Material aus dem Studio vorlegt. Doch Sänger Mark Hockings und Keyboarder/Producer Richard „Rich“ Silverthorn wollten sich bewusst Zeit lassen und dem Hamsterrad des Musikbusiness entkommen. Das neue Album „The Truth Doesn’t Matter“ bietet indes nicht nur erneut exquisiten Synth-Pop, sondern überzeugt auch mit zahlreichen produktionstechnischen Finessen – Grund genug für uns, gemeinsam mit Rich einen Blick hinter die Kulissen zu werfen.
• Willkommen in der Modularwelt
  Die Compilations von „i u we” tragen den Titel „connected”. Der Name ist Programm, denn bei dem Münchner Label steht alles im Zeichen von Modulars und kreativen Freundschaften, die so eng verbunden sind wie Kabel und Klinken in einer Patchbay. Dabei hat alles ganz klein angefangen. Und zwar buchstäblich.
• Song Starter Keine Ausreden mehr für matschige Mixe!
  Muse gibt’s leider nicht auf Knopfdruck – Inspiration schon! Wir liefern dir in Co-op mit der EMS – Electronic Music School jeden Monat frische Song-Ideen, Track-Templates, Samples und MIDI-Files als Kreativ-Injektion, die dich auf neue Ideen bringen werden. Damit bringst du frischen Wind in deine Routine oder betrittst auch mal völlig neue musikalische Pfade. Egal, ob frischer Beatmaker oder erfahrener Soundtüftler, hier wirst du fündig!
• Viel Raumakustik für schmales Geld
  Im Behind the Beat-Podcast bittet Tobias Fischer zum Tiefen-Gespräch. Diese Folge widmet sich Kevin Kleinschmidt von HOFA, der erklärt, wie man mit der richtigen Raumakustik auch mit einem schmalen Budget mehr aus der eigenen Musik holt.
• Mehr Magie für müde Spuren
  Nicht jeder Sound braucht Rettung. Manchmal fehlt einfach nur das gewisse Etwas. Unser Software-Highlight Obsidian ist ein eigenständiger Multieffekt, der genau das liefert: mehr Bewegung, mehr Farbe, mehr klangliche Spannung. Statt dich durch Effektketten zu wühlen, steuerst du den Charakter direkt per X/Y-Pad, Mix-Regler und spektralem Delay. So machst du aus unspektakulären Synths, Bässen oder Vocals im Handumdrehen Spuren mit Biss, Tiefe und Mojo.
• Das Mittel gegen öde Sounds
  Elektronisch produzierte Musik, vor allem in-the-box, kann schnell statisch und langweilig klingen. Immer dasselbe Sample, immer die gleiche perfekte Note aus dem Software-Synthesizer schicken die schönsten Grooves schnell nach Gähnemark. Mit den Modulators bietet Logic ein kleines, aber sehr mächtiges Tool, das fast jeden Parameter in einer Spur automatisch bewegen kann, auch von externen Plug-ins.
• Heavy Metal mit Absolute 7, Teil 1
  Klassischer Metal lebt von kraftvollen Riffs, druckvollen Power Chords und melodischen Lead-Gitarren. Mit Steinbergs neuem Instrument Axe Machina für HALion und HALion Sonic kannst du dieses Fundament direkt in Cubase umsetzen. Wir zeigen dir, wie du ein Haupt-Riff aufbaust und es mit einer atmosphärischen Lead-Gitarre im Stil von melodischem Heavy Metal ergänzt.
• Soundscapes à la Strymon (2/2)
  Damit wird die Hallfahne zur Klangquelle: Du nimmst den eingefrorenen Reverb-Tail und biegst ihn in Tonhöhe und Obertonstruktur, bis daraus eine lebendige Textur entsteht. Das im Workshop gezeigte Effekt-Rack folgt der Idee des Strymon NightSky Time-Warped Reverberators, den Effekt wie eine hands-on Sounddesign-Workstation zu behandeln. In diesem Workshop wird das im ersten Teil erstellte Effekt-Rack um eine kontinuierliche Kontrolle über Tonhöhe, Obertöne und Klangfarbe erweitert.
• Dein Best-of-Drumsampler
  Mit kaum etwas verbringen wir Producer so viel Zeit, wie mit der Auswahl der passenden One-Shot-Samples für unsere Beats und Grooves. Und das ist auch nichts, was uns in der elektronischen Musik je eine KI abnehmen könnte, dafür ist der Vibe von jedem Track zu verschieden, unsere kreativen Ansätze zu individuell. Was aber, wenn man sich in Bitwig eine Drum Machine baut, in der alle Lieblingssamples vorhanden sind und aus denen man dann nur noch auswählen muss?
• Sidechain, aber ohne Pumpen
  Klassisches Sidechaining senkt die Lautstärke zwar effektiv, aber oft auch zu grob. Deutlich eleganter wird es, wenn nur bestimmte Frequenzen abgesenkt werden. Genau hier setzt eine erweiterte Sidechain-Technik an. In diesem Workshop lernst du, wie du ausschließlich mit FL Studio internen Plugins gezielt Platz im Mix schaffst, ohne den Sound unnötig auszudünnen.
• Die MPC wird zur Wavestation
  Was ich an meiner ollen Korg Wavestation am meiste liebte, war ihre markante Funktion zum Aneinanderreihen unterschiedlicher Wellenformen bzw. Samples. Ähnlich Wavetables, aber doch anders. Vor allem für perkussive Klänge einzigartig. Und genau diese Eigenart habe ich in der MPC rekonstruiert, um Melodien und Percussions einfach geiler zu machen.
• INSPIRATION WANN UND WO DU WILLST
  für alle Producer, DJs & Musiker
• Test: Steinberg Groove Agent 6
  Groove Agent war nie nur ein Drum-Player, sondern vereint akustische Kits, Beats, Percussion und Songwriting-Tools unter einem Dach. Version 6 erfindet das Konzept nicht neu, verbessert aber genau die richtigen Stellen: mehr Kontrolle über akustische Kits, ein besserer Pattern-Editor und ein runderer Workflow.
• Test: FreqTube FT1-EMU
  Der Klang von Röhren mit deren harmonischer Verzerrung ist ein Grund, weshalb in Studios noch Analog-Gear zu finden ist. Aber gute Effekte sind teuer und Plug-ins kommen klanglich immer dichter dran und lassen sich direkt mit dem Song in der DAW abspeichern. Freqport will das Beste aus beiden Welten verbinden.
• EDM-Basslines, die funktionieren
  Basslines sind das Fundament jedes EDM-Tracks. Sie bestimmen Groove, Energie und Wiedererkennungswert. Neben dem Sound ist besonders das Pattern für eine gelungene Bassline essenziell. In diesem Workshop lernst du die vier wichtigsten Bassline-Typen kennen, inklusive konkreter Tipps für die Soundauswahl aus der neuen Zampler & MPC Expansion Bassmaschine.
• Schneller Tracks vollenden mit Co-Producer
  Output Co-Producer hilft beim Finden passender Loops, ob Percussion-Sounds, die den Beat aufpimpen, oder sphärische Pads, die die Ambient-Hymne richtig in Stimmung setzen. Hier werden Sounds nicht per KI generiert, sondern nur per KI dem Vibe des Songs zugeordnet. So findet man aus kreativen Blockaden schneller heraus, bekommt Inspiration, die man so nicht erwartet hätte, und stellt Tracks am Ende auch schneller fertig. Neben der KI-Soundfindung bietet Co-Producer außerdem einen KI-Generator, der Alternativen zu einem Sound erstellt.
• Test: NoiseWorks VoiceAssist
  Vocal-Editing frisst Zeit: Wer hat schon Lust, Atemgeräusche, Pegelsprünge und Raumanteile manuell zu korrigieren? Das KI-gestützte Werkzeug VoiceAssist möchte diese mühsamen Routinearbeiten deutlich beschleunigen. Funktioniert das wirklich?
• Test: Novation Launch Control 3
  Nachdem Novation den beliebten Controller Launch Control XL in Design, Haptik als auch Funktionalität komplett überarbeitet hat, gibt es jetzt auch eine kompaktere und günstigere Version.
• Test: Dreadbox NYX RE
  NYX ist nach der altgriechischen Göttin der Nacht benannt, vor der selbst Zeus sich gefürchtet haben soll. Das passt zum rohen und mächtigen Analogsound des Dreadbox-Synths, der 2017 auf den Markt kam. 2024 präsentierten die Griechen die limitierte Neuauflage als DIY-Kit – und jetzt gibt‘s den Synthesizer endlich fertig gebaut!
• Test: ASM Leviasynth
  Mit dem Leviasynth hat Ashun Sound Machines das Erbe des Hydrasynth nicht nur angetreten, sondern radikal erweitert. Als 16-stimmiges Kraftpaket kombiniert der Leviasynth eine völlig neue „Algorithmic Engine“ mit der Wärme klassischer analoger Schaltkreise.
• Test: AlphaTheta RMX-IGNITE
  Du brauchst mehr Abwechslung für deine DJ-Mixe? Mit RMX-IGNITE bringt AlphaTheta ein DJ-Effektgerät auf den Markt, das auch als Sample-Player agiert und sich für Sounddesign in Echtzeit anbietet.
• Mehr als nur Loops – mit Chops
  Ein gutes Sample liefert nicht automatisch einen abwechslungsreichen Beat. Häufig entsteht zuerst eine starker Loop, doch schon nach wenigen Takten fehlt Material für Variationen. Dieser Workshop zeigt, wie du Sample-Ausschnitte so auswählst und zunächst grob, dann gezielt weiter zerlegst, damit daraus tragfähige Clips entstehen. Außerdem erfährst du, wie du gelungene Chop-Folgen als Audio festhältst und daraus auf Push schneller neue Varianten ableitest.
• Beat 07 | 2026
  erscheint am 05.06.2026